Lina Bodén歌德浪漫

Lina Bodén用一種突破傳統的思維，將自由的創作態度表現在作品裡，來自瑞典的斯德哥爾摩，從小生長在充滿藝術的家庭中，他的作品融合了極度寫實與超現實，企圖在現實與幻想中找到平衡點，而她想要表達的，是生命的不可預測性。
她深受維多利亞時期與新藝術派(崇尚自然)的影響,她創作的主題，或是作品中呈現的復古風格，讓她的作品自然的散發出那個年代的歷史軌跡，更具個人特色。
合作的客戶包括瑞典國民品牌H&M....很多不同領域的客戶，她認為創作者本身就是創意的大熔爐，不應侷限於哪個特定領域，才能創造出藝術無邊界。

我雖然熱愛繪製時尚物件，但從沒想過真正進入時尚世界，只想倘佯在自己的藝術空間，做一個敏銳的美學創造者。

資料來源：《做個風格插畫家》

Laura Laine 撼動芬蘭時尚的細膩與瀟灑

Laura Laine已經爲包括Prada YSL ZARA等重多個時尚品牌創作過時尚插畫，學時尚出身的Laura相比起設計時尚卻更想單純的運用簡單的畫筆。表現出自己的時尚理念和時尚態度。　
Laura Laine擅長使用鉛筆和墨水筆，堅定的黑色與明亮紙張的白色形成鮮明的沖撞對比，她對於形態和線條細節的專注，使得她筆下的女性皆充滿着無限的風情。Laura Laine作品最大的特色，當屬其筆下女孩的發質，那種僅僅用黑白就可以勾勒出來的生動的柔軟和細膩。發揮着Laura Laine對於細節美感把握所獨具的天賦。對於超現實的神祕美感我總是無法抗拒，更何況這些美麗出自於一個如此細膩的天才之手。
現在的Laura Laine同時也在赫爾辛基藝術設計大學里擔任時裝插圖教師。她的作品已分别在舊金山與洛杉磯展出，她的主要客戶包括Zara公司、湯米·希爾費格（Tommy Hilfiger）、《衛報》及《紐約時報T雜志》等等。

我熱愛色彩和混亂，在印度我看倒迥異的文化，你可以在混亂的空間裡，看到每一件事物都被精準的組織完好。

資料來源：《做個風格插畫家》、http://www.zwbk.org/zh-tw/Lemma_Show/119083.aspx

Christopher Corr 濃烈搶眼的色彩觸動

來自倫敦的Christopher Corr 的插畫風格，就是簡單的線條、2D平面空間感和非常拉丁美洲事的熱情濃烈顏色，他的作品不是由色塊組成的生硬冰冷圖樣，而是充滿著生命裡與活力，洋溢著熱情生活的迷人畫作。他將旅行所獲得的養分，轉變成創作元素，各種膚色的人種讓人瞥見了世界村，繽紛的色彩和天真浪漫的筆觸，讓人不自傑陷入童年鄉愁。


1986年，4個月的印度旅行，讓北印度華麗的色彩美學打動了他，「這裡到處都可以看到豐富美麗的顏色，讓我見識到何謂真實色彩，我愛上的印度的無窮活力；在路邊討生活的人們、被畫以豐富色彩裝飾的大象和牛，美麗的沙麗，甚至是噪音和喇叭聲。」他開始大膽使用飽和色系，添加東方元素，更多了一點人文的味道以及對生命的無盡熱情。

我只將視線放在細微的美好和希望中，當你換個角度看世界，看到的不是絕望，而是改變......
資料來源：《做個風格插畫家》

Filip pagowski 川久保玲御用插畫家

Comme des Garçons的PLAY系列，風靡全球的紅色愛心，就是出自於Filip pagowski這位出自波蘭的插畫家，自1999年深秋，已經和Comme des Garçons合作超過10年了，靠著他獨特的藝術質感和他人模仿不來的的筆觸，成為全球性的插畫大師。
其中烏鴉插畫是他在2007年參加台灣「忠泰建築文化藝術基金會」的「HAPPY LIVING」展覽時成立的創作，以生活與空間為主題進行創作，而他也親自來台擔任駐場藝術家。
Filip Pagowski背著「川久保玲御用插畫師」之名，卻隨和低調得不為人知。Filip Pagowski堅持手繪草稿，以一貫充滿人性的畫風表達思想。成熟的創意需要時間，Filip Pagowski從紮實的藝術世家背景，練就了由零開始，將想像繪成草圖；不用現成的影像或攝影合成，反而享受手繪草圖的不完美與驚喜。在這個不太喜歡用心費力的年代，他的home-made創作，更是一份難能可貴的堅持。
不模仿、不跟隨潮流，就必須花很多時間來鍛鍊自己的獨特風格，然而這世界沒有多少人有自信、有耐心來鍛鍊自己。

資料來源：http://www.pixostyle.com/catalog/product_info.php?info=p207、《做個風格插畫家》

       

Norman Rockwell 美國20世紀早期最重要的插畫家

諾曼·洛克威爾（Norman Rockwell，1894年2月3日－1978年11月8日）是美國在20世紀早期的重要畫家及插畫家，作品橫跨商業宣傳與愛國宣傳領域。他一生中的繪畫作品大都經由《週六晚報（英語：Saturday Evening Post）》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出現的。如《四大自由》與《女子鉚釘工》。

第一次世界大戰時他在海軍中被分到的工作卻是軍中畫家,
第二次世界大戰時，諾曼在七個月內完成了《四大自由》的系列畫作，此系列畫作是根據美國總統羅斯福的全球人權演說：「人有四種自由，分別是言論自由、信仰自由、免於匱乏的自由、免於恐懼的自由」而畫。
諾曼長年以來倍受廣告公司歡迎，因他的畫作帶有直接的觀點，並充滿了有趣的細節。他曾為知名小說《湯姆歷險記》在內的四十本書畫過插圖，並定期為美國童軍的年曆提供插畫（1925年到1976年），其中最知名的《四季》畫作被出版商Brown & Bigelow以各種紀念品方式，如書籤、目錄、海報、郵票、撲克牌和真人玩偶等暢銷了17年（自1947年開始），一直到諾曼的晚年，他開始創作比較嚴肅的主題畫作（如種族與人權等）之後，才漸漸的脫離了商業插畫家的頭銜。

諾曼是一位相當多產的畫家，儘管他曾因畫室失火而失去了在1943年之前的大部分原畫，今日印有諾曼畫作的老雜誌拍賣價一本可達上百美元。目前在美國麻州的史塔橋市保管有諾曼的574幅原作，並於1969年成立有諾曼·洛克威爾博物館，他的畫室也在每年的5到10月間對外開放，1977年諾曼以「顯著的描繪國家人物風土」為名，獲得了總統自由獎章（Presidential Medal of Freedom），這是美國公民的最高榮譽。隔年他以84歲的高齡過世。

諾曼大部分的畫作都有點過於甜美、樂觀，特別是為週六晚報封面所畫的作品，更加深了「理想美國世界」的印象。因此在許多當代藝術家眼中，諾曼的畫作被視為矯揉造作而且僅有物質表面的。在許多藝術評論中，都僅稱諾曼為插畫家、並非藝術家或是畫家。僅管諾曼對此不以為意，他也比較喜歡稱自己為插畫家，但有些諾曼的畫作確實深入人心，充滿力量的打動了觀者的看法，如《我們共視的難題》（The Problem We All Live With）（圖片）以廢除入學的種族岐視為主要題材，畫出了一個非裔小女孩被白人聯邦警察保護去上學，經過了一個有種族岐視者標語的塗鴉和被砸碎的番茄。這幅作品也許不適合放在雜誌封面，但卻是諾曼今日最經典的作品之一。

諾曼將美國傳統價值觀在整個1900年代的轉變用細膩的畫筆一一紀錄下來，使他成為了一位相當特殊的美國畫家，這也是今日他仍有許多愛好者的原因。
 圖片資料來源：
http://www.non-solo-arte.com/norman-rockwell-paintings.html
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%AB%BE%E6%9B%BC%C2%B7%E6%B4%9B%E5%85%8B%E5%A8%81%E7%88%BE

一切的故事都是從家鄉開始 台灣之光-鄒駿昇

我要介紹的第一位插畫家呢，是個名副其實台灣之光，來自台中豐原，他的大名是鄒駿昇，
 以《DANCING FEATHERS》這幅結合手繪、拼貼、電腦後製等細緻手法的作品拿下義大利波隆那兒童書展插畫新人獎首獎及美國3X3當代插畫大賽不分類首獎，真的是超強的，他放棄了美術教師鐵飯碗，奔向英國去追寻他的夢想，攻讀金斯頓大學平面碩士、皇家藝術學院插畫碩士，當然，最後，他成功了。

       




                                 

                                                                                                                     


                                                                                 

morning everyone

welcome  my name is Sandy, my grandma didn't die of heart attack a month ago.